Приветствую Вас в школе рисунка и живописи PaLe’tt! !
Меня зовут Савосько Леся, я — художник и основатель школы!
Целью создания школы было дать возможность получить доступное дополнительное образование для всех желающих.
Мы — это не только место для времяпрепровождения и досуга.
Мы — это команда профессионалов, разработавших программы обучения для всех уровней подготовки и для разных целей.
В первую очередь мы ориентированы на успешную подготовку абитуриентов художественных ВУЗов, готовящихся к поступлению. Также мы ориентированы на обучение взрослых, кто решил заняться рисованием. Причины для таких порывов самые разные, и для каждого у нас в школе найдется интересное направление в зависимости от Ваших пожеланий или темперамента: современное или классическое, абсолютно экспрессивное и свободное или требующее усидчивости и внимательности.
Талантливых преподавателей единицы, но все же они есть!
Именно поэтому в фундамент школы я заложила высокий уровень преподавательского состава! Мы следим за тенденциями в изобразительном искусстве и разрабатываем новые программы обучения, построенных на академической базе! Мы живем вместе со всеми процессами, происходящими в школе, чтобы качество образования и творческое начало всегда были основой и залогом успеха каждого из учеников!
Art-School PaLe’tt – это не только очное обучение в Москве, это и онлайн-обучение в мире. Мы создали онлайн-программы, доступные по цене и не уступающие по качеству очному обучению.
Лицензия на осуществление образовательной деятельности 77Л01 №0012015, регистрационный номер №041078, выдана Департаментом образования и науки города Москвы 05.11.2020 г. срок действия бессрочный.
Рада Вас познакомить с преподавателями школы:
Окончил Московскую государственную художественно-промышленную академию имени С.Г. Строганова, г. Москва по направлению Монументальная живопись. Член Областного союза художников России. Участвует в выставках, в частности Копенгаген 2013 год, Москва с 2015 по 2018 года. Организовывает и участвует в пленэрах, в России и зарубежных странах.
Когда мы познакомились с Альбертом, я готова была его слушать часами, он не только интересный собеседник, но и настолько всесторонне развит, в частности в изобразительном искусстве и не только, что стало понятно – Альберт художник до глубины души!
«Я рисую с пяти лет! Рисунок и живопись – это, то чем я живу! Каждый день для меня это возможность создать что то новое и интересное.»
Окончила Московский университет дизайна и технологий, а также Рязанское художественное училище.
Преподаёт в лёгкой и очень доступной для каждого манере, не нашлось ещё такого человека, до которого не смогла бы достучаться Лариса Викторовна!
Живет искусством и вдохновляется им, не любит монотонность и однообразие, поэтому ее занятия просто пестрят изобилием фантазии наряду с базовыми знаниями.
После многих лет личного опыта создала уникальную программу и методику, по которой воспитала не просто умелых рисовальщиков, а настоящих художников!
«Я люблю свою работу, для меня каждый студент это находка! Они все разные, интересно находить к студентам подход и работать с ними!»
«Я являюсь абсолютным самоучкой в рисовании, но это не только не помешало, а помогло мне добиться высоких результатов в своем направлении рисунка Fashion-иллюстрации. К сожалению, в то время когда я учился было слишком мало источников информации, поэтому я черпал ее отовсюду, жадно впитывал и усовершенствовал свои знания и навыки. Сегодня легче и проще получить учиться, главное самодисциплина, но если ее нет, я готов всегда Вас научить на своих авторских курсах. Я в прямом смысле слова рисую каждый день, и создаю не одну иллюстрацию, а до 10, поэтому мой творческий путь всегда сопряжен с большим количеством практики, потому что навык — это главное что нельзя растерять, навык — это то что всегда нужно укреплять, а также развивать фантазию.»
Окончила Российский государственный гуманитарный университет, Москва, по специальности Арт-дизайн, стажировалась во Франции в лицее имени Жанны д`Арк.
Ее нежнейшие акварели — это отражение ее! Невероятно тонкой души человек. Преподносит материал и знания в очень доступной форме и всегда добивается высоких результатов учеников.
«У меня есть художественное образование, но в итоге я сделала то, что многие из нас делают, работала не по специальности, а в офисе, и это было не моё. Решив вернуться к тому что и есть моим призванием, я поняла, иногда нужно быть храброй. А для того, чтобы научиться рисовать — талант не так важен. Нужна практика, мотивация и хороший метод обучения.»
Окончила несколько образовательных школ, курсов и тренингов по современным техникам, в том числе FluidArt и ResinArt.
«Вы наверняка слышали фразу: «Один раз попробовал и больше не смог остановиться». У меня так произошло с техниками написания картин Жидким акрилом (FluidArt ) и эпоксидной смолой (ResinArt).
Создание картин в этих техниках больше похоже на арт-терапию – причудливые узоры и переливы краски создаются фактически сами собой.
Пройдя обучение на нескольких образовательных платформах по созданию интерьерных картин в современных техниках, я собрала и продолжаю собирать информацию и материал, который позволяет создавать абстракции, моря и океаны, космос, камни и много другое!) Эти техники дают широкое поле для развития и творчества!
Здесь творить может каждый независимо от вашего уровня подготовки. Во время мастер-класса я поделюсь с вами особенностями и секретами их применения. Вы не только погрузитесь в мир красок, цветов, форм, но и создадите невероятные, уникальные картины и предметы интерьера.»
Родилась в Москве 24 мая 1987г. Закончила детскую школу искусств. После школы поступила и закончила Московский Государственный Строительный университет, специальность архитектура. Работала по специальности. Всю жизнь увлекалась рисованием. Попробовала много разных материалов, техник и направлений, но в итоге остановилась на акварели и ботанической живописи. С 2013 года отдала предпочтение ботанической живописи и иллюстрации.
В 2016г. ушла в декретный отпуск, и стала больше уделять внимания любимому занятию – усовершенствование техники и навыков. Любимые материалы для ботаники акварель, сухая пастель, цветные карандаши и графитные карандаши.
С осени 2017г. начала выставляться на выставках. На данный момент приняла участие в 16 выставках. Принимала участие в выставке Американского ботанического сообщества ASBA осенью 2019г.
Наиболее необычная выставка, в которой приходилось принимать участие – это выставка «Красная книга Москвы», проходившая в поезде-галерее «Акварель» Московского метрополитена.
«Как художнику мне важно передать красоту природы так, как вижу ее я. Показать, что и в простых вещах, которые нас окружают, много прекрасного. Каждое растение уникально, как и человек, со своим характером. Они рассказывают целые истории, просто к ним нужно присмотреться. В своих работах стремлюсь передать это.»
В недавнем прошлом — веб-дизайнер, сейчас художник. Акварелью увлеклась и прочно ее полюбила четыре года назад. Моя любимая тема, в которой хочется совершенствоваться хочется постоянно, это детский портрет. Заканчивая работу, я всегда смотрю вперед и ставлю для себя новые задачи.
У меня нет профессионального художественного образования, но, сколько я себя помню, я всегда рисовала. Уже после окончания технического ВУЗа я занялась «самообразованием» в художественной области. От каждого учителя, которого встречала на своем пути, брала по кусочку пазла для того, чтобы сложить свой собственный стиль.
Почему я выбрала акварель? Наверное, это любовь.
Или вызов. Именно особенности акварели дают мне мощный толчок для развития. Это и необходимость обдумать стратегию до начала работы и тактические маневры, если что-то пошло не по плану.
Детский портрет меня захватил, подчинил. Я рисовала свою дочь с рождения. Карандашом, делала быстрые наброски. Часто только характерный контур, какую-то деталь. Рисуя дочь, я могу отойти от похожести в сторону большей выразительности. И иногда я с удивлением замечаю, как продуманность сюжета и чудо спонтанной акварели дают рождение красивой работе. Это и правда волшебство.
Участвовала в выставках:
2018/2019 — Участие в Fabriano Acquarello 2018 Италия
2019 — Международная акварельная выставка «Гении акварели» в рамках первой «Олимпиарт» Нью Дели, Индия
2019 — Международное акварельное биенела «Новые технологии и тенденции в акварели» Каудет, Испания
2019 — Международная выставка в Москве «Мир высокой акварели»
2019 — Акварельный фестиваль в Минске
Окончила 2012 году Российскую академию живописи, ваяния и зодчества им. Ильи Глазунова, Кафедра дизайна архитектурной среды. Красный диплом архитектора -дизайнера.
-С 2016 года — член Союза Художников России. Секция графики.
-Член Международного сообщество акварелистов.
-Член Союза акварелистов России.
Постоянный участник городских, региональных и всероссийских выставок
Участник международных проектов совместно с Международным сообществом акварелистов (International watercolor society)
Участник выставок в Италии, Албании, Пакистане, Индии, Чехии , Малайзии т.д
-2017 — международный пленер в Кении. Остров Ламу
-2018 —международный пленер в Албании — International water spring festival . Тирана
-2019 Международный пленер в Молдове. Республика Гагаузия. г. Чадыр Лунга
«Всем материалам -предпочитаю акварель. На данный момент работаю только в этой технике. Пленер же моя страсть с детства, поэтому большинство моих работ натурные либо связаны с пленером и сделаны по воспоминаниям. Любимые темы — их много. Анималистика переплетается с « портретами» механизмов и машин, кораблями… и все это неразрывно связано с пленером. С детсва и по сей день -очень много времени провожу на набросках в зоопарке и в Федерации Конного спорта Пермского края. Для анималиста очень важно много работать с натуры,наблюдать,изучать повадки и движения, улавливать характер.
Художник по призванию души и зову сердца!
Всё, чему она научилась, — это результат её личных поисков и экспериментов.
Аревик рисует с детства, но осознанно решила связать себя с красками и кистями под бой курантов, на пороге в 2017-й год.
Рисует маслом, пастелью и акварелью.
Также любит угольные портреты родных и близких.
Детские портреты занимают в творчестве Аревик одну из важных ролей! Самая любимая модель Аревик — маленькая дочь.
Пожелания Аревик для художников: «Не бойтесь начинать! Практика и усердие помогут вам в творческом пути!»
Основы классического рисунка получила еще в школе. С 2003 по 2009 года обучалась на кафедре графики в институте Печати в Санкт-Петербурге. Во время учебы и после работала штатным дизайнером. Набралась опыта в дизайне: начиная с рекламы до интерьера, прокачала себя верстке и в «стрессоустойчивости», но уже не рисовала так часто, как бы хотелось. Спустя время перешла на фриланс и сосредоточила внимание только на книжной и коммерческой иллюстрации.
В 2016 стала мамой и стала регулярно вести скечбуки делать наброски с натуры и зарисовывать памятные моменты. За сюжетами далеко идти не пришлось: маленькие музы, модели и редакторы рядом со мной.
Дети и работы других художников вернули желание развиваться в творчестве и рисунке.
Здорово, что есть интернет ресурсы и соцсети, где можно удаленно учиться и следить за работой мастеров, общаться с творческими людьми. Благодаря онлайн-урокам, мастер-классам и арт-марафонам будто заново открыла для себя технику акварели. Вспомнила о таком материалах как тушь и перо…
«Меня вдохновляет: образ ребенка, непосредственность и выразительные эмоции; сам процесс работы над рисунком, как растекается краска, смешиваются цвета… Нравится создавать яркие, светлые образы передающие настроение. Люблю выразительную композицию и динамику в работах, воздух и легкость акварели.»
В 2006 году с отличием окончила высший класс художественной школы.
В 2012 году с отличием окончила архитектурный факультет по специальности «Архитектора». Получила награду за лучший дипломный проект и работу в ведущем проектном институте города.
7 лет посвятила профессии, как архитектор внутренней среды, где развила cильное чувство цвета, пространства и объема. Основы академического рисунка получила еще в школе. Все эти навыки послужили нужным трамплином на творческом пути художника.
«Считаю, что много добилась, как архитектор, но влюблена в акварель целиком и полностью. Конечно, рисую и другими материалами — масло, пастель, уголь, батик. Уверена, художник должен попробовать все. Но акварель самый близкий мне по духу материал. Стихия цветной воды дает возможность сказать то, что хотелось, и замолчать там, где нужно выслушать. Эти откровенные беседы — лучшая награда для меня, как художника. Мой путь к творчеству очень долгий. Пришлось через многое пройти, прежде чем понять, что именно меня оживляет, где я чувствую себя собой. И теперь я живу в своих работах. Каждый раз — это новая история».
Образование
Университет имени Разумовского, специальность — модельер обуви и изделий из кожи, Москва;
Колледж, специальность — дизайнер одежды, Москва.
Ирина Петровская о себе:
«Я — адепт современной акварели.
Моя движущая сила — этот мир вокруг. Странный, не идеальный, но такой интересный.
Мои самые любимые сюжеты взяты из простой жизни. Я научилась вдохновляться самыми обычными вещами. Ритм столбов и проводов, стройные ряды арматуры и величие подъемных кранов. Именно это захватывает меня именно сейчас.
Я не ищу вдохновения, оно находит меня само. В душе я всегда рисую, даже, если просто иду по улице. Мысленно веду кисть по листу, и в моей голове рождаются новые образы и сюжеты.
Я работаю только акварелью.
Этот материал заставляет замирать мое сердце и дает свет внутри. Акварель- это живая субстанция со своим характером и образом мышления. Я не стараюсь контролировать ее полностью. Некий процент работы выполняет именно она сама.»
