fbpx

Наша команда

Друзья, приветствую Вас в Арт-студии PaLett
Меня зовут Леся, я — художник и основатель этого творческого пространства! 
У меня часто спрашивают, почему я решила создать школу рисунка, ведь проще же просто давать частные уроки! Я всегда отвечаю, что делиться своими знаниями, опытом и впечатлениями с людьми лучше в месте, которое располагает к творческому настрою и соответствующему настроению. Желающим научиться рисовать нужно пространство для своей реализации!
И поскольку талантливых преподавателей единицы (но все же они есть!) –безусловно высокий уровень преподавательского состава я заложила в фундамент своей студии! Мы как команда следим за тенденциями в изобразительном искусстве и разрабатываем новые интересные курсы, в то же время не забываем за основы рисунка, ту базу, без которой нельзя! 
Мы живем вместе со всеми процессами, происходящими в студии, что бы качество образования и творческая атмосфера, всегда были основой и залогом успеха каждого из Вас! 
Арт-студия PaLett – это Ваши эмоции после первых побед! 
Приглашаю Вас посетить наше творческое пространство, уверенна, Вы влюбитесь в это место!

Рада Вас познакомить с нашей командой:

Варлахин Альберт Александрович

Окончил Московскую государственную художественно-промышленную академию имени С.Г. Строганова, г. Москва по направлению Монументальная живопись. Член Областного союза художников России. Участвует в выставках, в частности Копенгаген 2013 год, Москва с 2015 по 2018 года. Организовывает и участвует в пленэрах, в России и зарубежных странах. 
Когда мы познакомились с Альбертом, я готова была его слушать часами, он не только интересный собеседник, но и настолько всесторонне развит, в частности в изобразительном искусстве и не только, что стало понятно – Альберт художник до глубины души! 
«Я рисую с пяти лет! Рисунок и живопись – это, то чем я живу! Каждый день для меня это возможность создать что то новое и интересное.»

https://www.instagram.com/albertvarlakhin/

Коренева Лариса Викторовна

Окончила Московский университет дизайна и технологий, а также Рязанское художественное училище. 
Преподаёт в лёгкой и очень доступной для каждого манере, не нашлось ещё такого человека, до которого не смогла бы достучаться Лариса Викторовна!  
Живет искусством и вдохновляется им, не любит монотонность и однообразие, поэтому ее занятия просто пестрят изобилием фантазии наряду с базовыми знаниями. 
После многих лет личного опыта создала уникальную программу и методику, по которой воспитала не просто умелых рисовальщиков, а настоящих художников! 
«Я люблю свою работу, для меня каждый студент это находка! Они все разные, интересно находить к студентам подход и работать с ними!» 

https://vk.com/id224859812

Сергеев Максим Александрович

«Я являюсь абсолютным самоучкой в рисовании, но это не только не помешало, а помогло мне добиться высоких результатов в своем направлении рисунка Fashion-иллюстрации. К сожалению, в то время когда я учился было слишком мало источников  информации, поэтому я черпал ее отовсюду, жадно впитывал и усовершенствовал свои знания и навыки.  Сегодня легче и проще получить учиться, главное самодисциплина, но если ее нет, я готов всегда Вас научить на своих авторских курсах. Я в прямом смысле слова рисую каждый день, и создаю не одну иллюстрацию, а до 10, поэтому мой творческий путь всегда сопряжен с большим количеством практики, потому что навык — это главное что нельзя растерять, навык — это то что всегда нужно укреплять, а также развивать фантазию.»

https://www.instagram.com/max_sergeev.draw/

Маркелова Анна Александровна

Окончила Российский государственный гуманитарный университет, Москва, по специальности Арт-дизайн, стажировалась во Франции в лицее имени Жанны д`Арк. 
Ее нежнейшие акварели — это отражение ее! Невероятно тонкой души человек. Преподносит материал и знания в очень доступной форме и всегда добивается высоких результатов учеников.
«У меня есть художественное образование, но в итоге я сделала то, что многие из нас делают, работала не по специальности, а в офисе, и это было не моё. Решив вернуться к тому что и есть моим призванием, я поняла, иногда нужно быть храброй. А для того, чтобы научиться рисовать — талант не так важен. Нужна практика, мотивация и хороший метод обучения.» 

https://www.instagram.com/maestro_rabbit/

Фролова Мария

Окончила несколько образовательных школ, курсов и тренингов по современным техникам, в том числе FluidArt и ResinArt. 
«Вы наверняка слышали фразу: «Один раз попробовал и больше не смог остановиться».  У меня так произошло с техниками написания картин Жидким акрилом (FluidArt ) и эпоксидной смолой (ResinArt). 
Создание картин в этих техниках больше похоже на арт-терапию – причудливые узоры и переливы краски создаются фактически сами собой.
Пройдя обучение на нескольких образовательных платформах по созданию интерьерных картин в современных техниках, я собрала и продолжаю собирать информацию и материал, который позволяет создавать абстракции, моря и океаны, космос, камни и много другое!) Эти техники дают широкое поле для развития и творчества! 
Здесь творить может каждый независимо от вашего уровня подготовки. Во время мастер-класса я поделюсь с вами особенностями и секретами их применения. Вы не только погрузитесь в мир красок, цветов, форм, но и создадите  невероятные, уникальные картины и предметы интерьера.»

https://www.instagram.com/frolova_maria_art/

Светлана Чернышева

Родилась в Москве 24 мая 1987г. Закончила детскую школу искусств. После школы поступила и закончила Московский Государственный Строительный университет, специальность архитектура. Работала по специальности. Всю жизнь увлекалась рисованием. Попробовала много разных материалов, техник и направлений, но в итоге остановилась на акварели и ботанической живописи. С 2013 года отдала предпочтение ботанической живописи и иллюстрации. 
В 2016г. ушла в декретный отпуск, и стала больше уделять внимания любимому занятию – усовершенствование техники и навыков. Любимые материалы для ботаники акварель, сухая пастель, цветные карандаши и графитные карандаши.
С осени  2017г. начала выставляться на выставках. На данный момент приняла участие в 16 выставках. Принимала участие в выставке Американского ботанического сообщества ASBA осенью 2019г.
Наиболее необычная выставка, в которой приходилось принимать участие – это выставка  «Красная книга Москвы», проходившая в поезде-галерее «Акварель» Московского метрополитена.

«Как художнику мне важно передать красоту природы так, как вижу ее я. Показать, что и в простых вещах, которые нас окружают,  много прекрасного.  Каждое растение уникально, как и человек, со своим характером. Они рассказывают  целые истории, просто к ним нужно присмотреться. В своих работах стремлюсь передать это.»

https://www.instagram.com/lanaclemens/

Анастасия Молчан

В недавнем прошлом — веб-дизайнер, сейчас художник. Акварелью увлеклась и прочно ее полюбила четыре года назад. Моя любимая тема, в которой хочется совершенствоваться хочется постоянно, это детский портрет. Заканчивая работу, я всегда смотрю вперед и ставлю для себя новые задачи.
У меня нет профессионального художественного образования, но, сколько я себя помню, я всегда рисовала. Уже после окончания технического ВУЗа я занялась «самообразованием» в художественной области. От каждого учителя, которого встречала на своем пути, брала по кусочку пазла для того, чтобы сложить свой собственный стиль.
Почему я выбрала акварель? Наверное, это любовь.
Или вызов. Именно особенности акварели дают мне мощный толчок для развития. Это и необходимость обдумать стратегию до начала работы и тактические маневры, если что-то пошло не по плану.
Детский портрет меня захватил, подчинил. Я рисовала свою дочь с рождения. Карандашом, делала быстрые наброски. Часто только характерный контур, какую-то деталь. Рисуя дочь, я могу отойти от похожести в сторону большей выразительности. И иногда я с удивлением замечаю, как продуманность сюжета и чудо спонтанной акварели дают рождение красивой работе. Это и правда волшебство.

Участвовала в выставках:
2018/2019 — Участие в Fabriano Acquarello 2018 Италия
2019 — Международная акварельная выставка «Гении акварели» в рамках первой «Олимпиарт» Нью Дели, Индия
2019 — Международное акварельное биенела «Новые технологии и тенденции в акварели» Каудет, Испания
2019 — Международная выставка в Москве «Мир высокой акварели»
2019 — Акварельный фестиваль в Минске

https://www.instagram.com/anamouchan/

Ольга Пешкова

Окончила 2012 году Российскую академию живописи, ваяния и зодчества им. Ильи Глазунова, Кафедра дизайна архитектурной среды. Красный диплом архитектора -дизайнера. 
-С 2016 года — член Союза Художников России. Секция графики.
-Член Международного сообщество акварелистов.
-Член Союза акварелистов России.
Постоянный участник городских, региональных и всероссийских выставок
 Участник международных проектов совместно с Международным сообществом акварелистов (International watercolor society)
Участник выставок в Италии, Албании, Пакистане, Индии, Чехии , Малайзии т.д
-2017 — международный пленер в Кении. Остров Ламу
-2018 —международный пленер в Албании — International water spring festival . Тирана
-2019 Международный пленер в Молдове. Республика Гагаузия. г. Чадыр Лунга

 «Всем материалам -предпочитаю акварель. На данный момент работаю только в этой технике.  Пленер же моя страсть с детства, поэтому большинство моих работ натурные либо связаны с пленером и сделаны по воспоминаниям. Любимые темы — их много. Анималистика переплетается с « портретами» механизмов  и машин, кораблями… и все это неразрывно связано с пленером.  С детсва и по сей день -очень много времени провожу на набросках в зоопарке и в Федерации Конного спорта Пермского края.  Для анималиста очень важно много работать с натуры,наблюдать,изучать повадки и движения, улавливать характер.

https://www.instagram.com/olka_peshkova/

Аревик Бабаджанян

Художник по призванию души и зову сердца!

Всё, чему она научилась, — это результат её личных поисков и экспериментов.

Аревик рисует с детства, но осознанно решила связать себя с красками и кистями под бой курантов, на пороге в 2017-й год.

Рисует маслом, пастелью и акварелью.

Также любит угольные портреты родных и близких.

Детские портреты занимают в творчестве Аревик одну из важных ролей! Самая любимая модель Аревик — маленькая дочь.

Пожелания Аревик для художников: «Не бойтесь начинать! Практика и усердие помогут вам в творческом пути!»

https://www.instagram.com/____arevik_babadzhanyan____/

Александра Кашанская

Основы классического рисунка получила еще в школе. С 2003 по 2009 года обучалась на кафедре графики в институте Печати в Санкт-Петербурге. Во время учебы и после работала штатным дизайнером. Набралась опыта в дизайне: начиная с рекламы до интерьера, прокачала себя верстке и в «стрессоустойчивости», но уже не рисовала так часто, как бы хотелось. Спустя время перешла на фриланс и сосредоточила внимание только на книжной и коммерческой иллюстрации. 

 В 2016 стала мамой и стала регулярно вести скечбуки делать наброски с натуры и зарисовывать памятные моменты. За сюжетами далеко идти не пришлось: маленькие музы, модели и редакторы рядом со мной. 

 Дети и работы других художников вернули желание развиваться в творчестве и рисунке. 

Здорово, что есть интернет ресурсы и соцсети, где можно удаленно учиться и следить за работой мастеров, общаться с творческими людьми. Благодаря онлайн-урокам, мастер-классам и арт-марафонам будто заново открыла для себя технику акварели. Вспомнила о таком материалах как тушь и перо… 

 «Меня вдохновляет: образ ребенка, непосредственность и выразительные эмоции; сам процесс работы над рисунком, как растекается краска, смешиваются цвета… Нравится создавать яркие, светлые образы передающие настроение. Люблю выразительную композицию и динамику в работах, воздух и легкость акварели.» 

 https://www.instagram.com/kashanskaya_art/