fbpx

Мастер-класс по акварели Прафулла Саванта

Мастер-класс по акварели с Прафуллом Савантом «Городской пейзаж», где Вы узнаете основы теории и практики работы с акварелью, в студии и на пленэре, самостоятельно напишите картины под руководством художника, и познакомитесь с интересными людьми.

Прафулл Савант — один из ведущих художников-реалистов в мире. Прафулл — родом из Индии, начинал учиться в университете города Насик, затем поступил в школу искусств, где получил диплом в области художественного образования. Кроме акварели художник также пишет акриловыми и масляными красками. На сегодняшний день Прафулл Савант является лауреатом 37 международных премий и наград, участвует в самых знаковых арт-фестивалях мира.

На мастер-классе Вы узнаете основы акварельной живописи и создадите собственные картины под руководством признанного мастера — Прафулла Саванта

Теоретическая часть

На примере своих картин и в процессе демо Прафулл Савант покажет:

  1.  Как выбрать объект в архитектурном пейзаже;
  2.  Как выбрать композицию в архитектурном пейзаже;
  3.  Как правильно построить композицию с перспективой; 
  4.  Как использовать и выбирать цветовые схемы в рисовании; 
  5.  Как определить, нужен ли фигуратив в пейзаже; 
  6.  Как рисовать машины и людей в городском пейзаже в перспективе; 
  7.  Когда и какие кисти лучше использовать в процессе рисования и почему;
  8.  И наконец, возможно, один из ключевых вопросов, как сохранить свежесть акварели.


Какие техники изучим:

  1.  Как определить и создать фокусную точку (точку внимания) в живописи / выделение композиционного центра картины;
  2.  Узнаем роль теплых и холодных цветов;
  3.  Научимся контролировать воду и научимся брать необходимое количество пигмента;
  4.  Изучим тональные отношения: свет (белый), полутон (серый) и тень (темный) в композиции и их расположение;
  5.  Научимся игре с тоном для получения живых световых эффектов;
  6.  Разберем воздушную перспективу в архитектурном ландшафте;
  7.  Найдем «главного героя» картины, «героя второго плана» и научимся их «соединять»;
  8.  Роль мягких и жестких краев в картине;
  9.  Как использовать акварельные подтеки, мазки и брызги;
  10.  Движения кистью, создание определенной атмосферы, настроения, использование текстуры, линий, точек, пятен в зависимости от погодных условий в пейзаже;
  11.  Узнаем, что и где необходимо детализировать в картине;
  12.  Изучим влияние фактуры бумаги на результат, описание кистей и красок .

Возможность увидеть оригиналы работ художника

В студии будет возможность посмотреть оригиналы картин, написанных Прафуллом Савантом на пленэре с последних мастер-классов в Европе. На примере данных картин художник покажет и обсудит с участниками мастер-класса основы композиции, светотени, тональных отношений, перспективы и ответит на другие интересующие вопросы по акварельной технике.

Как и когда проходит Мастер-класс?

  • 23 сентября с 16:00 до 22:00 в уютной студии по адресу: Бауманская ул., 11 стр 8.
  • 24 сентября с 10:00 до 17:00 будем рисовать на пленэре (место сообщим позднее).

Будем интенсивно работать с перерывом на обед. Студия обеспечит Вас напитками и легкими закусками. 

Общение с художником будет проходить через переводчика. 

Что с собой взять?

Для достижения наилучшего результата на мастер-классе, преподаватель рекомендует выбрать и принести с собой приведенные ниже художественные принадлежности:

1.  Акварельная бумага
4-6 листов таких брендов, как: Arches, Saunders Waterford, Strathmore, Hanemule, Lana, Canson Heritage (100 % хлопок, фактура Cold Press (Grain Fin) и Rough (Torchon), плотность 300 г) размер: 37×27 см или 37×55 см (четверть или половина большого листа). 

Рекомендация художника: взять по несколько листов разной фактуры Cold Press (Grain Fin) и Rough (Torchon).

2.  Бумага для набросков:
10-15 листов, размер А3 или А4, плотность — 120 / 150 г.

3.  Акварельные краски:
наборы от 18-24 цветов следующих марок: Daniel Smith, Mijello Mission Gold, Белые ночи, Schmincke, Winsor&Newton, Van Gogh или другие качественные краски. 

Рекомендация художника: по возможности краски в тюбиках.

4.  Дополнительные цвета, которые использует художник:
Cobalt Blue, Cerulean Blue (Manganese blue), Ultramarine Blue, Indian Yellow (Chrome yellow Medium deep), Raw sienna, Burnt Sienna, Raw Umber, Burnt Umber, Crimson Red, Pink (Bright opera), Yellow ochre.

5.  Кисти
Круглые кисти (белка, соболь) No. 2, 4 и 6-10.

6.  Флейцы (белка, коза) шириной 2,5 см, 3,75 см и 5 см.
Также можно взять китайские каллиграфические кисти, большие круглые кисти, если используете их.

Рекомендация художника: не использовать кисти с искусственным ворсом.

7.  Палитра
любая палитра белого цвета желательно большого размера (примерно 20х30 см).

Рекомендация художника: не использовать детские палитры.

8.  Емкость для воды.

9.  Планшет: по размеру листа 30 x 40 см или 40 x 60 см.

10.  Остальное:

  • малярный (бумажный) скотч
  • механический карандаш 0,5 мм «B» or » HВ»
  • ластик, клячка.
  • салфетки
  • губка
  • бутылка с водой 1 л.
  • резак
  • складной стул и (или) мольберт для пленэр

Программа и стоимость мастер-класса

1 день (23.9.19) – работа в студии

  • 15:30-16:00 — сбор участников
  • 16:00-22:00 — мастер-класс

2 день (24.9.19) – пленэр

  • 9:30 — сбор участников 
  • 10:00-17:00 — мастер-класс

Стоимость за два дня

  • 17 980 руб. – старая цена
  • 16 790 руб. – новая цена

Вы можете посетить только один день мастер-класса на выбор:

  • За 1 день МК в студии — 9 490 руб.

     или

  • За 1 день МК на пленэре — 8 490 руб.

*Если вы хотите приобрести только один день, сообщите об этом администратору сайта, заполнив форму сообщения «Записаться», мы изменим сумму для оплаты на сайте.

 

Обращаем Ваше внимание, что гарантированная запись на МК осуществляется по 50% предоплате!

ВОПРОСЫ/ОТВЕТЫ

Подходит ли мастер-класс для новичков в рисовании?

Навыки рисования приветствуются, но в любом случае художник будет рассказывать об основах рисования акварелью. Кроме того, участие в данном мастер-классе поможет вдохновиться и получить нужный вектор для дальнейшего развития в рисовании акварелью. В течение мастер-класса художник будет вам помогать и консультировать, если что-то будет не получаться.

Сколько длится занятие, мы успеем закончить картину?

Занятия в студии и на пленэре будут длиться примерно по 6 часов: 3 часа на знакомство с художником, демо-класс, объяснение теоретической части и 3 часа на написание своей картины. Этого времени достаточно для того, чтобы спокойно завершить работу за это время под руководством мастера.

Работы учеников

Оставить комментарий

avatar